Guggenheim Müzesi
The Universe Resounds: Kandinsky, Synesthesia, and Art, Guggenheim Müzesi, New York
KATILIN // SEMPOZYUM // NEW YORK // Guggenheim Müzesi’nde sürmekte olan Kandinsky sergisinin son günlerine denk gelecek şekilde düzenlenen “The Universe Resounds: Kandinsky, Synesthesia, and Art” adlı sempozyumda modern zamanlardan günümüze resim, sinestezi ve soyutlama üzerine disiplinlerarası yaklaşımlar sunan konuşmalar yer alıcak. // 12 Ocak 2010, 14.00 – 19.00 // Peter B. Lewis Theater, 1071 [...]
Modernist Bir Usta Üzerine: Wassily Kandinsky
Son bir haftadır Guggenheim Müzesi’ndeki sergi vesilesiyle Rus modernist Wassily Kandinsky hakkında düşüncelerimi toparlamaya çalışıyorum.
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Study for Composition VII, Wassily Kandinsky, 1913. (Tuval üzerine yağlı boya) Bugün görsel günlükte Kandinsky’nin 7. kompozisyonu için yaptığı ön çalışmayı seçmemin nedeni, Kandinsky’nin her çalışmasını ‘bitirmek’ için geçirdiği evrime dikkat çekmek. Daha önce de bahsettiğim gibi, eleştirmen Roberta Smith sanatçının hiçbir resminin ‘mükemmel’ olmadığının altını çiziyor. Sonuca ulaşmayan resimler, sanatçın bütün çalışmaları arasında bir [...]
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Motley Life, Wassily Kandinsky, 1907. (Tuval üzerine tempera, 130 x 162.5 cm, Bayerische Landesbank) Kandinsky’nin soyut çalışmalarından önceki resimlerini incelemek renk ve konu olarak sanatçının gelişimini anlamak için çok önemli. Bu resimde, Kandinsky’nin renkleri, birbirinden bağımsız. Her figür, kendi içinde bir bütünlüğe sahip ve sanki kompozisyonun amacı gerçek hayatı taklit etmekten çok renkleri ve şekilleri [...]
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Krasnoe Pyatno II, Wassily Kandinsky, 1921. (Tuval üzerine yağlı boya) New York Times’ın sanat eleştirmeni Roberta Smith’in de gözlemlediği gibi, Kandinsky’i diğer modernistlerden ayıran, sanatçının resimlerinde bir sonuca ulaşmak yerine geçirdiği değişim sürecini açığa vurmak istemesidir; Kandinsky’nin resimleri hareketlidir ve belki de bu yüzdendir ki her izleyişte değişip birbirleri ile farklı ilişkiler kurabilirler. Bu ‘değişim’e [...]
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Capricious Forms, Wassily Kandinsky, 1937. (Tuval üzerine yağlı boya, Guggenheim Müzesi, New York) Kandinsky’nin Paris’te yaşadığı döneme ait olan bu resim, sanatçının sürrealizmdeki bimorfik yaklaşıma verdiği tepki olarak düşünülebilir. Doğadaki şekilleri taklit etmeyi amaçlayan bu anlayışta genelde yuvarlağa benzeyen şekiller kullanılıyordu. Yaşayan varlıkları hatırlatma amacı taşıyan bu resimlerle Kandinsky’nin kariyerinin başındaki insan ve at figürleri [...]
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Picture With a Circle, Wassily Kandinsky, 1911. (Tuval üzerine yağlı boya, Gürcistan Ulusal Müzesi, Tiflis). Kandinsky’nin Guggenheim’deki 100 resimlik sergisi için Tiflis’ten getirilen Picture With a Circle, ilk defa Amerika’da gösteriliyor. Derin mavi ve yeşillerin, tuvalin en üstündeki siyah çizgilerle hareketlendiği resmin Kandinsky’nin ilk tamamen soyut çalışması olduğu söylenir. Betimleme ve soyutlama arasında fark görmeyen [...]
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Kandinsky resimlerinde peyzaj temasını diğer ressamlardan farklı bir şekilde işler; peyzaj, Kandinsky için sanatsal ve manevi değerleri ifade etmek için kulldığı bir araçtır. Partneri Gabriele Münter ile 1908′de Bavarya’daki Murnau şehrine taşınan Kandinsky, bölgedeki cam boyama tekniklerinden etkilenerek resimlerinde daha cesur renkler kullanmaya başladı. Kandinsky’nin Bauhaus dönemine ait bu resimde Alpler, üçgenlere indirgenmiştir ve ressamın [...]
Wassily Kandinsky, Guggenheim Müzesi
Reitendes Paar (Riding Couple), Wassily Kandinsky. (Tuval üzerine yağlı boya, 55 x 50.5 cm., Städtische Galerie im Lenbachhaus, Münih) Guggenheim Müzesi’nin Kandinsky sergisindeki resimler, 6 tema altında toplanmıştır. Bunlardan birincisi at ve at biniciliğidir. Kandinsky’nin resimleri soyutlaştığında bile tekrar tekrar kullandığı bu tema, Kandinsky için endüstrileşen Avrupa’da sanatçının ve bireyin kurtuluşunu temsil ediyordu. Kandinsky, sanatın [...]
‘Siyasi’ İçerikli Bir Sanat Yerleştirmesi Üzerine, 2.Bölüm
Emily Jacir’in Guggenheim’daki yerleştirmesi ile ilgili sorunlardan bir tanesi, bir kişiyi, dolayısıyla da tarihteki bir olayı ele almasına rağmen bu seçimin neden olduğunun serginin hiçbir yerinde tam olarak anlatılmaması.
Fotoğraf Projeleri
Son Yorumlar