Laocoon’un kullanılması Greenberg’ün bu yazısının Gotthold Lessing’in Laocoon: An Essay upon the Limits of Poetry and Painting (1766) ve Irving Babbitt’in The New Laokoon: An Essay on the Confusion of the Arts (1910) adlı denemelerin devamı olduğuna işaret ediyor ki bu da estetik konusunda uzun zamandır tartışılan bir konuyla ilgili düşüncelerini belirttiğine inandığını gösteriyor.
Matisse, Blue Nude IV, 1952 (Kağıt üzerine kolajlanmış guaş ve beyaz kağıt üzerine kömür, 103 x 74 cm, Musée Matisse, Nice-Cimiez. Mourlot Frères tarafından basılmıştır). Blue Nude IV, Matisse’in yaşamının son dört senesi boyunca hastalıktan yatağa mahkum kaldığı dönemde yaptığı Blue Nudes isimli baskı serisinin adıdır. Bugün ikon haline gelmiş bu baskıları hazırlarken Matisse, guaş ile boyadığı bir [...]
Matisse, Icarus, 1947 (Renkli pochoir baskı, 41.9 x 26 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York). Bu canlı, çarpıcı ve neşe dolu baskı Icarus, Matisse’in bir ilke imza atan Jazz isimli kitabı için tasarladığı yirmi baskıdan bir tanesi. Matisse bu çalışmaları için, önceden boyayıp kestiği kağıt parçalarından maketler hazırlar ve pochoir adı verilen bir [...]
Matisse, Odalisque in Red Trousers, c. 1924-1925 (Tual üzerine yağlıboya, 50 x 61 cm, Musée de l’Orangerie, Paris). Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Matisse’in resimleri gitgide natüralist ve samimi bir hal almaya başlar. Fovizmin devrimci niteliği ile erken dönem şövale resminin geleneklerinin arasını bulmaya çalışan Matisse bu dönemde, Oryantalist öğelere modernist bir yaklaşım olarak nitelendirilebilecek nüler [...]
Matisse, The Dance (second version), 1910 (Tual üzerine yağlıboya, 260 x 391 cm, The Hermitage Museum, St. Petersburg). The Dance (second version) hem Matisse’in hem de modern resmin gelişiminde önemli bir dönüm noktasına işaret ediyor. Matisse bu dev dekoratif paneli, ve buna eş olan La Musique tablosunu Rus işadamı, sanat koleksiyoneri ve yakın dostu Sergei Shchukin’in Moskova’daki [...]
Matisse, The Dessert: Harmony in Red, 1908 (Tual üzerine yağlıboya, 180.5 x 221 cm, The Hermitage Museum, St. Petersburg). On dokuzuncu yüzyılın hemen başlarında, Matisse, Derain ve Braque gibi sanatçıların arasında, renk seçiminin serbest olduğu, formun vurgulandığı, espasın yassılaştığı, dokunun hissedildiği, canlı ve cesur bir sanat akımı gelişir. Dönemin sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles bu akımın öncülerini [...]
Matisse, Luxe, Calme, et Volupté, 1904-05 (Tual üzerine yağlıboya, 98,5 cm x 118,5 cm, Musée d’Orsay, Paris). 1904 yazında St. Tropez’de başladığı Luxe, Calme et Volupté, Matisse’in o dönemki üslubunun dışına çıksa da kendisini ispat etmek adına attığı ilk adımdı. Puantilist üslubu ile, hatta Fovist renkler ile çalışıyordu ilk defa. Bir sene sonra, Salon des Indépendants’da sergilenen [...]
Amsterdam’da çalışmasına rağmen kendini Güney Afrikalı bir sanatçı olarak tanımlayan Marlene Dumas’ın bugüne kadar düzenlenmiş en büyük ABD sergisi, Los Angeles Güncel Sanat Müzesi’nden sonra MoMA’da (New York) ‘Measuring Your Own Grave’ adı altında sergileniyor.
The Seduction of Light adlı sergi, Ammi Phillips (1788-1865) ve Mark Rothko’nun (1903-1970) işlerini küçük bir galeride yan yana sergileyerek, iki sanatçının da resimlerini görsel bakımdan incelemenin yanı sıra, ayrı zamanlarda ve ayrı yaklaşımlarda üretilmiş sanat işlerinin arasında yaratıcı bir bağ kurarak kürasyonun izleyicinin bakış açısını derinden etkileyebileceğini gösteriyor.
Son Yorumlar